June 16th, 2011

genius _loci

Contemporary open air в Нижнем: программа

Первый оpen-air современной академической музыки "Опус 52" 
 Время: с 24 на 25 июня.
Место: Нижний Новгород, Театральная площадь
Программа: 

 

20:00 NoName Ensemble (Нижний Новгород)

 Георгий Дорохов – Crescendo для стекла и пенопласта
Марк Булошников – «Оcтрова» для флейты, скрипки, альта и виолончели
Эльмир Низамов – «Серенада шарманщика» для флейты, кларнета, скрипки и виолончели
Борис Рысин – Квинтет для флейты, кларнета, скрипки, виолончели и фортепиано
Джованни Соллима – Alone для виолончели

20:30 Kairos Quartet (Германия)

 Джиачинто Мария Шелси - Квартет для струнных
Дьёрдь Куртаг  - Квартет для струнных
Георг Фридрих Хаас -  Квартет для струнных

 21:30 DJ Wide с оркестром «Солисты Нижнего Новгорода» и Егором Мальцевым (Екатеринбург – Нижний Новгород) 

  • Antitezis – «Bless you»
  • DJ Vadim – «Game Tight»
  • DJ Krush – «Transition»
  • Анастасия Беспалова – «Солнце смеется»
  • DJ Shadow – «Midnight in a Perfect World»
  • DJ Shadow – «Organ Donor»
  • Ольга Шайдуллина – «Ноктюрн М»

 22:30 ГАМ-ансамбль (Москва)

Дирижер – Олег Пайбердин

  Марина Шмотова - «Венеция» для флейты, саксофона, скрипки и виолончели
Георгий Дорохов - «Топинамбур» для флейты, скрипки и фортепиано
Олег Пайбердин - Sob Out для флейты, саксофона, скрипки и виолончели
Борис Гецелев - «Ожившие кристаллы» для фортепиано соло
Олег Пайбердин - «И тихий ветер говорил со мной» для флейты и саксофона
Ольга Шайдуллина - «Формула ржавчины» для флейты, скрипки и виолончели
Анна Жёлтышева - Foglio Versa флейты соло
Павел Микитин - La Strada для флейты, саксофона и фортепиано
Петер Кёзеги (Peter Koeszeghy) - Keen для флейты, саксофона, скрипки и виолончели
Александр Хубеев - Carmina Urbana для флейты, саксофона, скрипки и виолончели
 

 23:30 Kwartludium (Польша)
  • Войчех Блехаж  - «Torpor»
  • Арне Сандерс – «Dubug (Strange, I,ve seen that face before)»
  • Войчех Земовит Зых  - «Stale obecna tęsknota»
  • Роман Хаубенсток - Ramatiego (Графические партитуры)
  • Музыкальные интерпретации работ польских художников (Анна Окраско, Пола Двурник,  Twożywo,  Рафал Буйновски,  Адам Витковски, Адам Х). 

00:30 FERDINAND CELLO QUARTET (Екатеринбург) 

  • Ярослав Судзиловский – «По Ленинским местам 2»
  • Анастасия Беспалова – «Чертик в баночке» + DJ Холкин
  • Александр Жемчужников – «Размышления старика Йозефа после дружеской беседы с Курмангазы»
  • Эльмир Низамов – «Dance for 5» + DJ Холкин
  • Тимофей Бузина – «Танец Св. Вельтена №1»
  • Ольга Шайдуллина – «Расстояния от пингвина до пингвина» + Максим Одоевский
  • Александр Жемчужников – «Blues in the scratch tones» + DJ Холкин

 Окончание официальной программы – 02:00


НЕОФИЦИАЛЬНАЯ ПРОГРАММА

 02:00

After-party  в киноцентре «РЕКОРД»

 Колонный зал:

ди-джей сеты DJ Холкин, Макс Одоевский, DJ WIDE

 Кинозал:

02:15   РЕПЕТИЦИЯ ОРКЕСТРА Ф. Феллини 

03:45   НЕ МОЦАРТ Питер Гринуэй

04:40   60 ОДНОМИНУТНЫХ ФИЛЬМОВ О МОЦАРТЕ

genius _loci

Opus 52: Eine Kleine Contemporary Nachtmusic

 


Фестиваль open air — это, вероятно, самый распространенный  формат летнего городского развлечения не разъехавшейся по югам и фазендам публики. Но «OPUS 52»  переворачивает все представления о традициях. Это не история про то, как  «в городском саду играет духовой оркестр», а мимо фланирует вальяжная публика. И не про то, как  маргиналы и подростки с рабочих окраин едут пошуметь на бесплатный концерт команды, ангажированной коммерческим или политическим брендом.

«OPUS 52»  - это первый в России ночной фестиваль современной академической музыки на открытом воздухе. В сочетание этих слов невольно хочется вчитываться неоднократно – уж слишком оно непривычно. Ночной формат, постепенно перекочёвывающий из клубов в музеи, передислоцируется  под открытое небо и наполняется абсолютно новым содержанием – актуальной академической музыкой пары последних десятилетий. Совершенно новое единство места, времени и действия!

Традиция «первых фестивалей» в Нижнем очень сильна. Ещё в бытность закрытым советским Горьким,  здесь умудрялись проводить безумные по масштабу и дерзости акции. В  1964-м году  -  единственный прижизненный фестиваль Дмитрия Шостаковича, на котором гениальный «главный музыкальный свидетель советской эпохи» первый и последний раз в жизни поднимался за дирижерский пульт. В 1989-м  - Х фестиваль «Современная музыка» (!),  полностью посвящённый творчеству Альфреда Шнитке.

Современность диктует необходимость новых форматов. Из последних  находок – проект «Три квартета для одного видео» (февраль, 2010) и «Выходные с новой музыкой» (декабрь, 2010). Первый (куратор А. Савицкая) соединил видеоработу группы ПровМыза и специально написанную к ней музыку композиторов Георгия Дорохова, Алексея Наджарова и Алексея Шмурака, которую исполнил Московский ансамбль современной музыки (МАСМ). В апреле 2011-го проект получил Гран-при Премии Сергея Курёхина в Санкт-Петербурге. Второй -  «Выходные с новой музыкой» (декабрь, 2010),  «многоразовый» просветительско-дискуссионный проект, застрельщиком которого стал Московский ансамбль современной музыки (МАСМ) с целым десантом современных композиторов (в том числе – одними из главных молодых российских «звёзд» contemporary music Сергеем Невским и Дмитрием Курляндским).

 И вот теперь, благодаря совместным усилиям Нижегородского центра немецкой культуры, Немецкого и  Польского культурных центров, посольства Германии в России, а также Приволжского филиала Государственного центра современного искусства (это у Нижегородского региона номер - 52),  в Нижнем возникает новый международный фестиваль музыки.

Теперешний нижегородский  «оупенэйр»  делает ставку не на опальные имена (как в эпоху СССР),  а на место и время: вечерне-ночная Театральная площадь, непосредственно возле главной пешеходной улицы города¸ неподалёку от стен Нижегородского кремля  явно притягательна для самой широкой музыкальной  аудитории.  При словах «современная академическая музыка» в таком контексте мало кто  подумает в первую очередь о музыке скучной и высоколобой.

И действительно, Театральная площадь в ночь с 24 на 25 июня – это перекрёсток достаточно контрастных музыкальных (и не только музыкальных!) потоков, сливающихся в русле contemporary.  Обращая на себя внимание молодёжной аудитории, «OPUS 52» инициировал совместные выступления академических коллективов с ди-джеями и ви-джеями - таковых в программе фестиваля немало. DJ Wide объединился с оркестром «Солисты Нижнего Новгорода», а DJ Холкин и DJ Максим Одоевский (кстати – автор музыки к спектаклю венгра Балаша Баранёя «Взрыв» в екатеринбургском Театре современного танца) - с FERDINAND CELLO QUARTET.

Жанрового и стилистического разнообразия фестивалю добавляют и зарубежные исполнители. Участники всеевропейского contemporary-проекта «Re:new music» польские музыканты Kwartludium играют импровизационную программу на основе работ польских визуальных художников. К тому же, «OPUS 52» - это, пожалуй, единственный оупенэйр, в программу аfter-party  которого вошёл показ «Репетиции оркестра» Феллини, «Не Моцарта» Гринуэя и 60 одноминутных фильмов о Моцарте.

И всё же, как событие, позиционирующееся на территории современной академической музыки,  «OPUS 52»  имеет в афише целый ряд сочинений, без которых  представить себе  фестиваль подобного формата практически невозможно. Как, впрочем, и вообразить саму contemporary music без партитур молодых композиторов с «консерваторской скамьи» и  персон из учебников новейшей истории музыки (пускай  - ещё ненаписанных!). По счастью, обе категории имён в программе представлены. Например, Александр Хубеев – пятикурсник Московской консерватории, выбранный «композитором в резиденции» ансамбля «Галерея актуальной музыки» (ГАМ-Ансамбль) на 2011 год. На фестивале ГАМ исполняет его Carmina Urbana. А программу «классики contemporary music» (струнные квартеты Джиачинто Шелси, Дьёрдя Куртага и Георга Фридриха Хааса) играет немецкий Kairos Quartet (вольно и невольно противопоставляющий себя квартету Кронос: Кайрос, в отличие от неумолимого Кроноса, юный бог «времени человеческого опыта»).

Тем не менее, репертуарных «ножниц» фестивалю удаётся избежать. Крайние точки между категориями маститых международных корифеев и юниоров качественно заполняют такие признанные имена (пусть и из разных поколений) Олег Пайбердин (Sob Out) и Георгий Дорохов («Топинамбур», Crescendo).  Легко было предположить, что не будут обойдены вниманием и представители местной композиторской школы: в программе  - «Ожившие кристаллы» для фортепиано её официального главы  - Бориса Гецелева, и «Острова» его ученика и по совместительству – руководителя NoName Ensemble Марка Булошникова.  

В итоге «OPUS 52», как и каждый уважающий себя фестиваль, выполняет функцию панорамы: и в плане инструментальных составов (от камерного оркестра до кусков стекла и пенопласта), и в географической локации исполнителей и композиторов (от Германии и Польши, до Москвы и Екатеринбурга), и в разнообразии подходов к понятию contemporary music. Но всё же главное – это то, что фестиваль предлагает форму, на которую никто в России ещё не решался. И эту форму раз от раза можно будет наполнять всё новым и новым содержанием.